|
目次
|
篇 名
|
作 者
|
|
1
|
從漢語信息結構框架看繫詞「是」形成的動因
本文旨趣並非根據文獻論定繫詞「是」產生的年代，而是從語言表達的角度解釋複指代詞「是」的語用功能，並循有關思路說明「是」由代詞向繫詞轉化的動因。為「是」的代詞性、繫詞性及其使用條件作出一個統整的解釋。
|
周國正
|
|
2
|
雲間詩派的形成──以文學社群為考察脈絡
雲間詩派為明清之際主盟詩壇的文學派別。一般認知中，此派是以陳子龍為首，同郡李雯、宋徵輿輔之，三人號稱「雲間三子」。不過，從崇禎二年陳子龍與周立勳、徐孚遠諸子共結「幾社」算�𤅟F到崇禎五年陳子龍與方以智定交，雲間、龍眠兩地之詩人展開「雲龍唱和」；再到崇禎十三年至十七年間，「雲間三子」的正式定名，雲間詩派的形成其實歷經了十多年的時間。基於如此的認識，本文將先考證「雲間詩派」一名之所指，而後細論詩派在「幾社」、「雲龍唱和」、「雲間三子」等三個階段的發展情形，以期能對此一重要詩派的形成過程作一完整的觀照。
|
謝明陽
|
|
3
|
記憶．歷史．流言──重讀張愛玲
張愛玲曾提到，其創作核心是以「參差的對照」的手法，描寫「人類在一切時代之中生活下來的記憶」。到底那是怎樣的一種記憶呢？本文的寫作目的，便是透過文本細讀，探討張愛玲對記憶和歷史的思考，以重新考察張愛玲和傳統的連繫。本文認為，張愛玲的作品具有一種從日常生活觀察歷史的眼光，並對傳統秩序帶著尊重和留戀。張愛玲重視經驗的承傳，認為面對現代性的時間逼迫和文明劫毀，只有「古老的記憶」才能為人帶來安穩。於張愛玲，歷史代表著「公眾的回憶」，而人以具體生活實踐保留下來的記憶／回憶，便形成了傳統。傳統是「活生生的過去」，是日常生活中「看不見的纖維」。本文將把張愛玲理解為一個在中西文化衝擊下，徬徨思索的個人。她的作品所表現的，與其說是對傳統的控訴，倒不如說是一種無法重回傳統秩序的悲哀。
本文對張愛玲的重讀，將從其《二十世紀》文化評論出發，並輔以其他散文和小說。論文共分四部分：第一部分為引言，第二部分「古老的記憶」疏理張愛玲作品中記憶和傳統的關係，第三部分「張看歷史」探討張愛玲對歷史文明的思辯，並透過與本雅明的對照，展現張愛玲對文化積澱和經驗承傳的關懷。第四部分「光整秩序」討論張愛玲對「光整秩序」那種既嚮往又回不去的掙扎。
|
何杏楓
|
|
4
|
不幸的喜劇──莎劇《善哉善了》陰影探源
莎劇「問題喜劇」之一的《善哉善了》（All’s Well That Ends
Well）素以劇中突出的「壓力感」著稱。
不少批評家同意：這種特殊的壓力源自莎士比亞在本劇中嘗試的一種喜劇創作實驗。莎翁不但在原始素材的「傳奇情節」（romantic
plot）中注入了「心理寫實」（psychological
realism）的成份，而且把兩種成份的劑量同時大幅增強，彷彿刻意要它們彼此抵觸拉扯、�b造出特殊效果。
透過一種光影交織的描摹（chiaroscuro），莎士比亞在《善哉善了》喜劇的圖案當中植入越來越深、越來越濃的陰影──以致於劇末的結局裡，男女主角雖終成眷屬，卻全無歡樂的亮彩，反而掩上一層壓抑著複雜心事的晦澀顏色。自十八世紀以來，《善哉善了》就被冠上了「不幸的喜劇」（the
Unfortunate
Comedy）這個別名。這個名號本來是因為它在劇場表演裡迭生事故而來；不過，衡量劇中幾乎淹沒了喜劇圖案的陰影、以及喜劇結局最終留下悵惘深深，用「不幸的喜劇」之名來總括本劇獨特的滋味倒也相當貼切。
莎翁到底運用了哪些特別的設計，讓原始素材裡活潑亮麗的民間故事變成了透露出勉強與不安、輸贏糾結、悲喜難言的一齣戲？這篇論文旨在針對《善哉善了》獨特的戲劇滋味作深入的觀察。論文關注的焦點集中在莎翁在劇中陰影�b造的手法，尤其留意他在以下幾個方面的用心：（一）把「傳奇故事」的邏輯強加在「寫實描摹」的世界──增強劇中契合理想精神的「傳奇故事圖案」與悖離理想精神的「寫實干擾」相互拉鋸的張力；（二）把厚重的「心理寫實」塞進單薄的「傳奇故事」模子裡──運用高度逼真的心理刻畫突顯男女主角「根本上的不相配」；（三）讓背景圖案呼應主情節故事的訊息──嚮往無盡，圓滿難期。配角人物有關「人性缺陷」的嘲謔、感嘆此�甎撓芋F主角人物的偏執與脆弱不再只是特例，戲劇主體的陰影隱然融入外圍一個普遍不完滿世界。
|
謝君白
|
|
5
|
唐璜的雙重面目──莫札特歌劇與霍夫曼小說的比較
「唐璜」故事自十七世紀初於西班牙流傳以來，被賦予許多不同的意義，本論文藉著分析比較莫札特歌劇《唐喬凡尼》與霍夫曼小說〈唐璜〉，討論其詮釋史上最關鍵的兩個面向，一是將之視為個人本能欲望與社會道德秩序之間的永恆衝突，而前�芠蚳s必須為後�糽甡ㄗ謘A以維持人類世界之運作；另一則突顯主角的心理學深度，在追求愛情的絕對精神境界中絕望，轉而憤世嫉俗，以採花行為作為報復手段。二�秅嬪O代表人文主義對生命無奈的省思，以及個人主義脫離現實的內在化傾向。在《唐喬凡尼》中存有一種對作品概念的不確定性，譬如其劇種分類及中心主題。不同的理解將會與此相符地導致不同的詮釋方向，並且決定劇院的演出實務。霍夫曼的〈唐璜〉建立�畧o個歧異的轉折點，從他以後，莫札特這部古典主義傑作即被賦予浪漫主義色彩。本論文透過比較莫札特／達龐提的原始意圖，以及霍夫曼對此歌劇的文學性詮釋，來闡述此時代性的差異。
|
張堯欽
|
|
6
|
從語言的中介性論高達美的意義理論──兼論本質主義與反本質主義
本文從語言的本性討論高達美的意義理論。高達美認為，一個文本的意義是同一的，但也是差異的，這正是他強調的「差異是在同一中」（die
Differenz ist in der
Identitaet）之意。本文認為這個論點可以由高達美的「語言作為中介」（Sprache
als
Medium）來證成（對於語言的這種性格，我稱之為語言的中介性）。在本文，我指出意義理論的本質主義和反本質主義預設了語言的另一種性格，我稱之為語言的獨立性。我分析語言的獨立性在意義理論上的困難，然後說明由語言的中介性建立的意義理論可以避免它們，同時也可以證成高達美的「差異是在同一中」的論點。
|
陳榮華
|
|
7
|
第一∼六十五期中文目次索引
|
|
|
8
|
第一∼六十五期英文目次索引
|
|
