中國戲劇史講義(2026/01修訂)

主要參考書目

中國戲曲發展史 廖奔、劉彥君著 太原:山西教育,2000

中國戲劇圖史:修訂本 廖奔著 鄭州市:大象出版社, 2000                                             學習效果自我檢測(第一卷)

 

授課教師:林鶴宜

第一卷 上編 第一章•第二章•第三章•第四章•第五章•第六章•第七章

第一卷 下編 第一章•第二章•第三章•第四章•第五章•第六章•第七章•第八章•第九章

 

第一卷上編 原始戲劇與初級戲劇

第一章 總論

第二章 原始戲劇的發生

*原始戲劇在人類古文化中,曾經普遍地發生,但迄今只有三種原始戲劇在未明顯受到外來文化的影響下,發展到成熟的戲劇樣式:古希臘戲劇、古印度梵劇和中國戲曲。

第一節儀式擬態

一.交感巫儀模仿──對現實的模仿

誕生時間:舊石器時代的晚期(距今約五、六萬年前)

「雲南省滄源縣岩畫」.新石器至青銅器時代

二.圖騰擬態(獸)

擬獸:堯舜禹商

「雲南晉寧石寨山銅鑼」鑼面鳥形扮飾儀式繪刻.新石器時代

三.驅儺:殷周

周禮:「方相氏掌蒙熊皮,黃金四目,玄衣朱裳,執戈揚盾,帥百吏而時儺,以索室毆疫。」

「山東省沂南縣北寨村驅儺圖」之一.之二

第二節人化擬神

「巫」甲骨文   篆文

商代巫風鼎盛

周控制巫風只剩:儺、雩ㄩˊ、蜡ㄓㄚˋ三種祭儀

先秦-還有「葛天氏之樂」:「葛天氏之樂,三人操牛尾,投足以歌八闋」

南方三苗文化有楚國《九歌》:屈原改寫,共十一章,前七章每章迎取一、兩位神明,共祭祀八位神明──東皇太一、雲中君、湘君、湘夫人、大司命、少司命、東君、河伯、山鬼。

(「河南信陽出土錦瑟漆畫中的巫師」)

第三節史詩型祭祀樂舞

每一氏族都有自己的部族樂舞.

《禮記.樂記》記載武王命周公作的歌功頌德之作《大武》的內容

《詩經.周頌》

宴饗樂舞

《詩經.大雅、小雅》.例:《詩經:大雅.生民》后稷的故事

第四節戲劇形成的肌理

1史詩文學背景

2.中國的禮樂規範

3.中國的人神距離

4.中國早期潛在戲劇因素的覆滅:楚地九歌等文學被中原文化覆滅。

5.戲劇發展的兩個階段:宗教戲劇和世俗戲劇兩個階段。

希臘和印度戲劇皆自宗教戲劇中脫胎成熟。中國戲劇由於文化的原因,未能直接從祭祀儀式中脫胎出來,只好等待世俗階段的來到。

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第三章 初級戲劇雛形──秦漢六朝百戲型態

*中國戲劇未能如希臘或印度戲劇,直接從祭祀儀式轉換出成熟的戲劇樣式,只好等待世俗戲劇階段的來到。

第一節倡優與優戲

中國倡優的來源:奴隸(分「歌舞」的女樂和「优戲」的優人兩類)

倡優自夏朝始見,在春秋戰國時期十分興盛。

楚優孟諫葬馬、趙優莫諫飲酒、秦優施諫漆城、楚優孟衣冠為最著名之例。

基本上,秦以前的優戲「戲劇化」程度並不強。

「東漢優俑」

第二節宴樂百戲結構

漢代的優戲稱為「角觝戲」,後來才出現「百戲」一詞。百戲是混合了體育競技、雜技魔術、雜耍游戲、歌舞裝扮諸種表演於一爐的大雜燴。唐杜佑《通典》認為是「俳優歌舞雜奏」。

百戲的內容:參考「山東沂南北寨村東漢墓百戲畫像石」之一•之二

「內蒙和林格爾漢墓百戲畫像石」

含:跳丸劍、擲(植)倒、尋橦、跟掛、腹旋、高繯、馬技、戲龍、戲鳳、戲豹、戲魚、戲車、七盤舞、建鼓舞。

又有其他文物百戲:旋盤、頂碗、扛鼎、衝狹、吐火、蹴踘、長袖舞、巾舞、鼓舞、鼗鼓舞。在宴樂場合中被串連演出。

宮廷宴樂的百戲演出只是觀賞優戲的集中表現。宴飲百戲實為漢人文化娛樂生活的普遍部分。

百戲興盛的原因:娛樂和統治者的誇耀。

第三節 角觝戲的戲劇性開展

角觝戲最早見於秦朝(《史記.李斯列傳》)。其發展如下:

黃帝和蚩尤戰爭的模擬表演「蚩尤戲」(任昉《述異記》)→戰國時代武備訓練(史記李斯列傳)→角觝戲(百戲)

明《三才圖繪.角觝圖》

中國對「戲」的初步概念來自兩兩角力的矛盾衝突對立形式。

釋「戲」「劇」兩字

「山東沂南北寨村東漢墓百戲畫像石鳳形裝扮圖」

百戲最具代表性的演出:東海黃公(晉葛洪《西京雜記》)

余所知有鞠道龍,善為幻術,向余說古時事:有東海人黃公,少時為術能制蛇御虎,佩赤金刀,以絳繒 束髮,立興雲霧,坐成山河。及衰老,氣力羸憊,飲酒過度,不能復行其術。秦末有白虎見于東海,黃公乃以赤刀往厭之。術既不行,遂為虎所殺。三輔人俗用以為 戲,漢帝亦取以為角觝之戲焉。

「河南南陽漢代百戲畫像石之對舞」之一•之二

 

第四節 優戲的演進

隋煬帝自大業二年于端門外舉行百戲檢閱,八里長的戲場,三萬人參加演出。以後每年以為常。(《隋書.音樂志》)

第五節  優人與社會生活

優人的另一個來源──破產農民

优人皆一人兼多藝(《魏志.王粲傳》注引《魏略》寫「曹植得邯鄲淳」)

曹植初得邯鄲淳甚喜,延入坐,不先與談。時天暑熱,植因呼常從取水自澡迄,傅粉,遂科頭拍袒,胡舞五椎鍛,跳丸擊劍,誦徘優小說數千言迄,謂淳曰:邯鄲生何如耶?

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第四章 初級戲劇的大盛——唐、五代的優戲和歌舞戲

*初級戲劇先是往雜技的方向發展,在隋代達到鼎盛。後走下坡,唐代以後,歌舞戲和優戲才扮演宴樂的主要角色。

第一節 戲劇的溫床──宮廷樂部機構

從太常寺(隋開始管理百戲)到教坊(唐高祖曾設,玄宗復之)和梨園(別選「坐部伎」訓練於宮內梨園)

第二節 優戲大成

弄參軍

石勒參軍周延,為館陶令,斷官絹數萬匹,下獄,以八議,宥之。後每大會,使俳優著介幘,黃絹單衣。優問:「汝何官!在我輩中?」曰:「我本館陶令。」斗數單衣,曰:「正坐取是,入汝輩中。」以為笑。(太平御覽)

開元中,黃旛綽、張野狐弄參軍,始自後漢館陶令石耽……,誤也。開元中有李仙鶴善此戲,明皇特授同正參軍,以食其祿。(段安節《樂府雜錄》)

弄假官(八大綜藝)

弄孔子

弄假婦人(鐵獅玉玲瓏)

弄婆羅門(仿星雲)

弄鬼神

弄三教

弄痴大(唐敬宗時高崔巍)

第三節 歌舞戲盛貌

大面(蘭陵王)

大面,出北齊蘭陵王長恭,性膽勇而貌婦人,自嫌不足以威敵。乃刻木為假面,臨陣著之。因為此戲,亦入歌曲。(崔令欽《教坊記》)

「日本奈良市東大寺、鐮倉市鶴岡八幡宮藏13世紀蘭陵王面具兩付」、之一•之二
「日本古畫《信息古樂圖》之羅陵王」
、「日本高島千春《舞樂圖》之蘭陵王」

蘇莫遮:面具戲

「日本奈良市正倉院藏蘇莫遮面具」、「日本古畫《信息古樂圖》之蘇莫遮」

蘇秦王破陣樂:李世民征戰功績

「日本大阪市住吉大社藏秦王面具」、「日本古畫《信息古樂圖》之秦王破陣樂」

缽頭

昔有人,父為虎所傷,遂上山尋其父尸。山有八折,故曲八疊。戲者被髮,素衣,面作啼,蓋遭喪之狀也。(段安節《樂府雜錄.鼓架部》)

「日本廣島市嚴島神社藏十二世紀缽頭面具」、「日本古畫《信息古樂圖》之拔頭」

蘇中郎

后周人蘇葩,嗜酒落魄,自號中郎,每有歌場,輒入獨舞。今為戲者,著緋,戴帽,面正赤,蓋狀其醉也。(段安節《樂府雜錄》)

「日本名古屋市熱田神宮藏二十世紀胡飲酒面具」、「日本古畫《信息古樂圖》之胡飲酒」

樊噲排君難:唐昭宗時表彰孫德昭勇猛救駕的事蹟。

踏謠娘

北齊有人姓蘇,鼻包鼻。實不仕,而自號為郎中。嗜飲,酗酒,每醉,輒毆其妻。妻銜怨,訴於鄰 里。時人弄之,丈夫著婦人衣,徐步入場行歌。每一疊,旁人齊聲和之云:「踏謠,和來!踏謠娘苦,和來!」以其且步且歌,故謂之踏謠,以其稱冤,故言苦。及 其夫至,則作毆鬥之狀,以為笑樂。今則婦人為之,遂不呼郎中,但云阿叔子,調弄又加典庫,全失舊旨。或呼為談容娘,又非。(唐崔令欽《教坊記》)

「新疆吐魯番阿斯塔那336號唐墓踏謠娘舞俑」

第四節 優戲與歌舞戲的結合體──陸參軍

李商隱《嬌兒詩》:忽復學參軍,按聲喚蒼鶻。

唐范攄《雲溪友議》:安人元相國……廉問浙東……乃有徘優周季南、季崇及妻劉采春,自淮甸而來,善弄「陸參軍」,歌聲徹雲。……元公……贈采春詩曰:「新妝巧樣畫雙娥,幔裹�琣{透額羅。正面偷輪光滑笏,緩行輕踏皴皮靴。言詞雅措風流足,舉止低回秀媚多。更有惱人腸斷處,選詞能唱望夫歌。」

第五節 五代優的承啟

後唐(後唐莊宗「李天下」)、南唐、吳越、西蜀君主皆好優戲。

五代後梁有《麥秀兩歧》歌舞演出的記戴(封舜臣經金州、潭州事)。

第六節 優人與社會生活

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第五章 西域戲劇文化吸收

*羅馬文化(兩漢到南北朝)和印度文化(自西漢張騫通西域起)的東傳,對中國文化影響極大,尤其是後者。

第一節 西域表演藝術的東傳

西域的概念:中國甘肅玉門關、陽關以西的非漢族聚居區,概念不斷延伸,中西亞、中東、印、歐都可以包括進去。

羅馬帝國時期正當中國兩漢到魏晉南北朝時期。主要項目:格鬥類活動及幻術。

第二節 印度梵劇東漸

吐火羅文A本《彌勒會見記》殘卷(敷演佛弟子舍利弗和目犍連皈依佛祖的故事,共44頁88面,約寫於6到8世紀,即隋唐時)和回鶻(突厥)文《彌勒會見記》(293頁586面,劇本特徵較弱,【廖此言僅因回鶻本没有標明是「劇本」及出場人物和演唱曲調,其實回鶻文本才出現代言體】寫於8到9世紀間)的發現,說明了佛教劇本在新疆流傳方式是:

梵文->吐火羅文->回鶻(突厥)文->漢文

第三節 西域樂舞湧入中土

第四節 西域藝術對於戲曲的影嚮:提供了藝術成分,包括曲調曲律、樂器,並刺激歌舞劇、敘事文體和音樂結構的發展、提供題材。

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第六章 劇場的起源

*中國劇場在唐代才初具規模,到宋代才確立。

第一節 無劇場意識期

 自然地形和初級設施(看棚)

第二節 戲台的起始

 露台(漢代即有記戴……)

舞台(名稱始自唐崔令欽《教坊記》),又有砌台、熊羆案(六朝梁)之設。)

第三節 漢魏百戲演出場地

1.廳堂(「四川成都羊子山一號東漢墓廳堂百戲畫像石」)

(「河南唐河針織廠漢墓廳堂百戲畫像石」)

2.殿庭(「四川郫縣東漢墓石棺庭院百戲石刻」)

    (「山東曲阜出土漢代庭院百戲畫像石」)

3.廣場(「山東沂南北寨村東漢墓百戲畫像石」之一•之二>)

觀

漢張衡《西京賦》:大駕幸乎平樂,張甲乙而襲翠被

     李善注:平樂館(觀),大作樂處也。

     東晉陸機《洛陽地記》:宮中……凡九觀,皆高十六七丈。

《三國志.魏志.三少帝紀》裴松之注引《魏略》:「魏帝曹芳」於廣望觀上,使懷、信等於觀下作遼東妖婦,嬉褻過度,道路行人掩目,帝於觀上以為讌笑。」

第四節 晉唐戲劇場地的變遷

六朝的寺院百戲:寺廟裡演出百戲

唐代戲場:

戲場(都市中演出百戲、雜技、歌舞的場所。是皇室和一般市民最為喜愛的游藝場所,一般設在寺院里,並沒有特別的建築含義,只要一塊空地即可)

歌場(表演歌舞)

變場(說變文)

 唐代劇場設施:

露台(戲場的表演台。沿襲梁時的奏樂台「熊羆案」,已有「舞台」之稱。見崔令欽《教坊記》)

看棚(宮廷行儺時貴族觀眾的座位,為高起的棚子。百姓站在四週觀看)

看樓(出現於宮廷)

民間看棚(「莫高窟445北壁盛唐繪《彌勒變》」將觀眾和表演者一起包容進來。)

設廳(出現於官府。「江蘇蘇州宋平江府圖碑子城宮署設廳」)

 唐代的堂會演戲

    延續了漢代,常見的地點是正廳台階下的院子。

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第七章 特殊戲劇樣式的緣起

儺:唐代宮廷儺的目的在驅疫禳災,民間儺則鄉眾畢集,結合其他習俗,成為歲終逐除的社火。唐代人化的鍾馗已取代了方相氏的地位。

木偶戲:來源二說《列子.湯問》偃師向周穆王展示“所造能倡者”,及《樂府雜錄》所言陳平奇計打敗冒頓皆不可信。當是喪祭俑人和兇惡醜陋的偶像神。

目連戲:目連救母故事來自《佛說盂蘭盆經》,這部書在印度和西藏譯經中都找不到原型,顯見是中國自創的佛經。而後有俗講故事。

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第一卷下編 戲曲的形成

第一章 總論

*宋代以前,中國以優戲和歌舞戲為主,宋時吸收了說唱,熔鑄成新型戲劇樣式:戲曲。北宋雜劇後來在北方形成遼金雜劇;南方形成南宋雜劇。南宋雜劇只是北宋雜劇的遺傳物;遼金雜劇到元代方轉化為元雜劇。而南戲,係在唐宋歌舞戲、優戲和民間曲子基礎上形成。

*瓦舍勾欄商業劇場的出現,中國正式劇場成立。

↗遼雜劇

唐五代歌舞戲、優戲+說唱→北宋雜劇─→金雜劇──→河東雜劇→元雜劇

\         ↘燕京雜劇(不詳)

              ↘南宋雜劇(停止發展)

唐五代歌舞戲、優戲+民間曲子(+北宋雜劇)→南戲

 

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第二章 初級戲劇的最後階段──北宋雜劇

第一節 雜劇的出現

北宋以後優戲被冠以「雜劇」之名。從歌舞雜技和優人謔談調笑中超越出來,成為一類專門化的表演型式。

北宋,宮廷宴樂機構完備。宋初立宴樂機構「教坊」,太祖立「雲韶部」(原名「簫韶部」)專門演出戲劇。太宗在軍中設「鈞容直」。種種機構的設立,促成了專業演員的出現。

第二節 商業戲劇環境的形成

汴京人口一百多萬。

據孟元老《東京夢華錄》,北宋汴京城有8座游藝場——瓦舍。分別是新門瓦、桑家瓦、中瓦、里瓦、朱家橋瓦、西瓦、保康門瓦、北瓦。其中,城東南角的桑家瓦、中瓦、里瓦共有五十多座勾欄,里瓦子的夜叉棚、象棚最大,可容數千人。

大寺廟相國寺也有游藝活動,性質像瓦舍。

新品種通俗文藝的產生,包括:小說、陶真、吟叫、嘌(ㄆㄧㄠ1)唱、雜扮、諸宮調等,都助長了雜劇的興盛。

第三節 汴京雜劇的繁盛

汴京中的官籍樂人,包括教坊、雲韶部、鈞容直、東西班樂近千人。還有大批的勾欄藝人,所謂露台弟子。兩者互有流動。

雜劇向汴京所在的中州傳播,最主要向洛陽發展,所以洛陽的雜劇也很興盛。

北宋敗亡,雜劇隨藝人一支流到北方,(形成河東[平陽]及燕京雜劇p216.274.276)又有所延伸,最終產生了元雜劇。一支流到南宋臨安。成為雜劇的瀦留物,並未向前發展。

第四節 北宋雜劇的內容

南宋周密的《武林舊事》「官本雜劇段數」收南宋雜劇280種。

元陶宗儀《輟耕錄》「院本名目」收金代院本690種。

其中有些來自北宋。

第五節 北宋雜劇的體製

結構和腳色:據耐得翁《都城紀勝》(南宋端平乙未1235年)「瓦舍眾伎」條:

「雜劇中末泥為長,每四人或五人為一場。先做尋常熟事一段,名曰『艷段』;次做『正雜劇』,通名為兩段。末泥色主張,引戲色吩咐,副淨色發喬,副末色打諢,又或添一人裝孤。」

廖書引《東京夢華錄》,認為北宋時只有兩段演出。又根據各書所論皆同。又從文物文獻,認為「五花爨弄」的腳色北宋晚期已形成。

河南偃師酒流溝北宋墓雜劇磚雕表現雜劇的五個腳色,北宋另有河南溫縣北宋雜劇磚雕。

是否有歌唱不得而知,表演以滑稽調笑式短劇為主,並開始有劇本的出現。(耐得翁《都城紀勝》「瓦舍眾伎」條曾提到北宋有孟角球撰雜劇本子)

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第三章 初級戲劇的瀦留物──南宋雜劇

第一節 臨安戲劇環境的重新安排

南渡之商人仿照汴京之制開設市肆店鋪,伎藝人也仿照汴京之制設立瓦舍,在裡頭表演的更都是北方的藝人。南宋中期臨安城的瓦舍共25座(《西湖老人繁盛錄》),臨安城外的瓦舍歸「殿前司」營建管理;臨安城內的瓦舍歸「修內司」營建管理。

宮廷演員分為五種歸屬:德壽宮、衙前、前教坊(修內司)、前鈞容直(殿前司)、和顧。僅雜劇一項就有演員66人。

第二節 臨安雜劇的復興

民間演出模仿宮廷樂部的分類。據耐得翁《都城紀勝》「瓦舍眾伎」條:

「散樂傳學教坊十三部,唯以雜劇為正色。」

臨安市肆雜劇演出有勾欄作場、社會演出、節序演出、路歧演出等四種形式:

第三節 南宋雜劇的擴布

隨著北方人南流,在東南沿海江、浙、閩和內陸蜀地的城鎮也有瓦舍出現。

第四節 南宋雜劇的內容

南宋周密的《武林舊事》「官本雜劇段數」收南宋雜劇280種。包括歷史傳說、神話志怪、文人仕女、世俗故事等。

筆記所見的雜劇則為調笑、譏諷、點題、議政等四類,可做為側面補充。

第五節 南宋雜劇的體製

風格上仍為滑稽調笑。據南宋末年成書的吳自牧《夢粱錄》卷二十「妓樂」條:

「大抵全以故事,務在滑稽,唱唸應對通遍。此本是鑒戒,又隱於諫諍,故從便跣ㄒㄧㄢ3露,謂之無過蟲耳。若欲駕前承應,亦無責罰。一時取聖顏笑。凡有諫諍,或諫官陳事,上不從,則此輩裝做故事,隱其情而諫之,於上顏亦無怒也。」

結構:廖書認為南宋雜劇的結構從北宋時的兩段,加上雜扮,變成三段。但仍很鬆散,不一定三段全演。

據耐得翁《都城紀勝》「瓦舍眾伎」條:

「雜劇中末泥為長,每四人或五人為一場。先做尋常熟事一段,名曰『艷段』;次做『正雜劇』,通名為兩段……『雜扮』或名『雜班』,又名『紐元子』,又謂之『拔和』,乃雜劇之散段。

吳自牧《夢粱錄》在這一段下,又有:

「頃在汴京時,村落野夫,罕得入城,遂撰此端。多是借裝為山東、河北村叟,以資笑端。今士庶多以從省,筵會或社會,皆用融和坊、新街及下瓦子等處散樂家,女童裝末,加以絃索賺曲祗應而已。」

音樂:半數以上劇目皆配上大曲等曲調的名字。正雜劇配合曲調者甚多,艷段、雜扮基本上不配曲調。大曲是一種含器樂、聲樂和舞蹈的大型樂舞型式,為南宋雜劇主要用曲。少部分使用民間曲調。

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第四章 北方戲劇的新機──遼、金雜劇

第一節 中原雜劇中心北移

後晉石敬塘時向契丹稱臣,中原北雜劇進入遼朝宮廷。因而北宋時遼朝雜劇一度與汴京雜劇並行。

1122年,金滅遼,1127年,滅宋,金代的雜劇形成燕京和河東兩個系統。

金人攻陷汴京,押解數千藝人沿河東路(今山西省黃河以東地區)北上,有些藝人散落河東一帶。其餘北上到燕山贈與酋長,或繼續北上到金國上京會寧府(今哈爾濱一帶)。金海陵王天德四年1152年遷都北京,會寧府藝人又與燕京合流。

目前對燕京雜劇所知不多。

第二節 河東雜劇的繁興

金世宗、章宗時期,河東地區生活穩定,大修廟宇、印刷業發達、說唱詞曲撰作風習興盛等,都與雜劇的盛行有關。

河東地區因為沒有大都市所以沒有勾欄,其演出主要為民家堂會和神廟祭祀兩種方式。演出已與樂隊密切配合。

「山西省稷山縣馬村墓群」1號•2號•3號•4號•5號、「山西省苗圃墓」、「山西省化峪鎮墓」2號。

「山西省侯馬董墓」(五年後戰爭)。

第三節 金代雜劇的內容

元陶宗儀《輟耕錄》:

金有院本、雜劇,諸公(宮)調。院本、雜劇其實一也。國朝,院本、雜劇始釐而二之。

元陶宗儀《輟耕錄》(元亡前十年間所作)「院本名目」收院本690種。凡是沒有明顯跡象為宋代或元代劇目的,多為金代作品。

作品類別包括:歷史故事、傳說故事、北宋人物、愛情故事、民間故事、當朝故事。

第四節 金代雜劇的體製

繼承北宋雜劇,也是呈一場兩段——艷段和正雜劇。杜善夫的散套《莊稼不識勾欄》可做參考。

《青樓集.志》

院本始作,凡五人,一曰副淨……一曰副末……一曰引戲,一曰末泥,一曰孤。又謂之「五花爨弄」

南北宋之間蘇漢臣「《五瑞圖》即兒童裝扮五花爨弄的表演場景,最初是踏舞的名稱。

院本名目中

屬於艷段的有諸雜院爨(踏場舞蹈)、沖撞引首(以語言動作衝突引起正院本)、拴搐艷段(正院本的引子,內容不以衝突為主)、打略拴搐(數落物事引人發笑,如《摩支利飛刀對箭.針兒線》)。

  屬於正院本的有和曲院本、上皇院本、題目院本、霸王院本、諸雜大小院本、院么。解釋存疑。

 ※最後一類諸雜砌大約指使用特殊砌末的劇目?

音樂方面,只有和曲院本的劇目十四個,就很少有配以曲調的。因為院本劇目本來就是去除元代和曲之後的滑稽劇目。現存這十四劇目在元代屬較古老劇目。

「稷山馬村墓群」1號•4號•5號說明了型態上已與樂隊密切結合,但也看出北曲雜劇一人主唱之制尚未形成。

表演以滑稽調笑為主,演技主要有:念誦(口才)、筋斗(武功戲)、科泛(趨蹌、做嘴臉、打哨子)。

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第五章 宋金雜劇的舞台特徵

第一節 腳色表演

末泥:戲頭,主張安排調度整個演出,表演以唱曲為主。

引戲:女子充任,應與引舞同,舞蹈表演為主。(河南溫縣北宋雜劇磚雕)

副淨:發喬,裝呆賣傻。粉墨塗面,常作打口哨、趨蹌、做嘴臉。

副末:調侃副淨或點題收場。

裝孤:演官吏的人,並非腳色行當。

裝旦:演女人的人,亦非腳色行當。

參軍色:樂部吏人,在儀式進行中,擔任舞隊上下場的指揮和調度。執竹竿子。(竹竿子圖)

演員性別男女都有,女子多演末泥、引戲或裝孤。

北宋丁都賽磚雕、宋人絹畫《雜劇圖》、《眼藥酸》

第二節 服飾化妝

戲衣以同時代日常生活服裝為主。戲帽流行簪戴或諢裹。同時已有面部化妝包括以墨貫眼(河南溫縣宋雜劇磚雕左四右眼[看不到]2-4.5河南滎陽縣東槐西村宋墓石棺2-286、稷山馬村墓1號殘俑、侯馬董墓右一[看不到])以色塗眉嘴(河南溫縣北宋雜劇磚雕左四右眼2-4.5馬村墓8號)、黑蝴蝶臉(侯馬董墓左一[看不到]),道具有杖、棒錘、扇子等。又有荷葉、交椅(河南省博愛縣月山宋墓長柄銅鏡)。

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第六章 成熟戲曲形態的形成──宋代南戲

第一節 南戲在東南沿海地區的興起

形成的時間約在北宋宣和年間,南宋光宗朝盛行。

南戲出於宣和(1119-1125)之後,南渡(1127)之際,謂之「溫州雜劇」。余見舊牒,其時有趙閎夫榜禁,頗述名目,如《趙貞女蔡二郎》等,亦不甚多。(祝允明《猥談》)

南戲始於宋光宗朝(1190-1194),永嘉人所作《趙貞女》、《王魁》實首之,故劉後村有「死後是非誰管得,滿村聽唱《蔡中郎》」之句。或云﹕「宣和間已濫觴,其盛行則自南渡。」號為「永嘉雜劇」。

(徐渭《南詞敘錄》)

南戲形成於溫州,與長期在吳越文化區發展有關。此處歌舞發達,與宋雜劇之主要繼承唐代優戲不同,吳越地區主要繼承了唐代的歌舞戲。同時,因為語言關係,吳人較喜本地歌舞,較不喜外來雜劇。

南戲的產生應該是在東南沿海一帶(同屬古吳越,皆吳語系統)同時發生,溫州雜劇是最為成熟的集中代表。

第二節 南戲的發展

大約南宋中期,向北傳入杭州,向南傳到閩南,向西傳入江西。

南宋中期,杭州盛行《樂昌分鏡》戲文(周德清《中原音韻》)、《王煥》戲文(元劉一清《錢塘遺事》)。

福建則有嚴粲《觀外來倡優》詩,言及在邵武觀戲,以及陳淳《上傅寺丞論淫戲書》(慶元三年1197)二資料(鶴案:所論值得商榷)

江西有文獻直接提到該地盛行永嘉戲曲(元劉塤《水雲村稿.詞人吳用章傳》),又有「景德鎮市新平公社大石口村南宋查曾九墓瓷俑」和「鄱陽縣南宋洪子成墓瓷俑」之一•之二。

第三節 南戲的內容

劇本可以確定的只有《趙貞女蔡二郎》、《王魁》、《王煥》、《樂昌分鏡》、《張協狀元》五種。主要係士人負心和愛情遭磨難的題材。

第四節 南戲的演出結構

開場、線性結構、人物上下場、其他。

第五節 南戲的音樂形式(含第八節)

且看徐渭《南詞敘錄》的一段話:

永嘉雜劇興,則又即村坊小曲為之,本無宮調,亦罕節奏,徒取其畸(疇)農、巿女順口可歌而已,諺所謂隨心令者。

徐渭又說:

南曲固無宮調,然曲之次第,須用聲相鄰以為一套,其間亦自有類輩,不可亂也。

音樂來源:唐宋以來流行的詞體、大曲、鼓子詞、轉踏、諸宮調、嘌唱、纏令、纏達、唱賺等為南戲提供了經驗和體例。除此之外,還有佛曲、教坊曲、影戲、社火舞隊。而最主要的是民間曲調。

音樂結構:在大曲音樂的影響下,民間產生了:

1.同一曲牌多遍連唱:單調重頭。

2.同一曲牌多遍連唱,夾說白:鼓子詞。

3.一詩一詞:轉踏。

4.兩曲迎互循環:纏達。

5.同宮調多曲牌,引尾俱全:纏令。

北方     南方

纏令     唱賺

諸宮調    覆賺

6.多宮調曲牌連接運用,曲白相生,詠故事:諸宮調

7.同宮調諸多曲牌:唱賺。(《事林廣記》收「圓社市語」賺詞)又有稱覆賺者,表現力已很強。

音樂歌唱:所有腳色都可以開口唱,有後台幫腔。(例《張協狀元》第三十二出「勝花氣死」)。

第六節 南戲的腳色行當

與末泥相對應——生——指有才學之人

與引戲相對應,和裝旦有關——旦——舞蹈一詞的詞根是dan

與副淨相對應——淨

與副末相對應——末

生外又一生——外

旦外貼一旦——貼

和淨一樣的花面,南戲自創——丑

除了生和旦擔任男女主角外,其他皆一人飾多角。

第七節 南戲的舞台特徵

中國戲劇時空移轉手法、假定性和程式化等特質,皆在此時定型。

舞台手段包含唱、唸和做。

服裝以生活為依據,(「鄱陽縣南宋洪子成墓瓷俑」的「旦大裝」造型)淨丑有「抹土搽灰」的化妝。

全部腳色皆由男性擔任。

第八節 中國成熟戲曲樣式的誕生

由故事和音樂分析其成熟特質(音樂部分內容移至第五節)

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第七章 藝人的活動

第一節 遼、北宋、金藝人

第二節 南宋藝人

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第八章 正式演戲場所的形成

*宋代出現了正式的劇場,主要為廟宇劇場和勾欄。北宋前期到明代前期(約11-15世紀)四百年間,中國戲劇的演劇場所以瓦舍勾欄為主,神廟劇場為輔。

第一節 廟宇劇場

宋代以後,戲台才成為神廟建築中一個重要的部分。承本書第一卷上編第六章,「舞台」的名稱唐代已出現,其形制實為露台。宋代廟宇中仍多露台。

「山西省萬榮縣廟前村金代后土廟圖碑」2-312

「河南省登封縣金代嵩山中岳廟圖碑」2-313

此二廟在宋代都列入國家慶典,足為代表。露台的用途一是布牲陳皿,一是安置樂人。其旁又有看棚。

第二節 從露台到舞亭

《東京夢華錄》說元宵節有「設樂棚」之事。「樂棚」最早見於唐代元稹《哭女樊四十韻》。「樂棚」的固定化,即是廟宇舞亭類建築。北宋和金代文獻中都有樂亭的記載。名稱隨習尚而有所不同。

今天所見最早宋金舞台,是「山西省晉城市冶底村金代東岳廟舞樓」2-317。另「山西侯馬牛村董圮(ㄆㄧ3)堅墓戲台模型」(北壁神像上方),亦足參考。

第三節 正式商業劇場——勾欄棚

真正專門化的劇場是勾欄。此二字本意為欄杆,有裝飾和保護安全的作用。(參見熊羆案)又,參見p397

每座勾欄都有自己的名字,戲台後有戲房,從古門(又稱鬼門)出入。戲台上有樂床,原為放樂器的台子,後成為女藝人演奏時的坐物。參見山西稷山縣馬村5號金墓磚雕。

除了勾欄棚,瓦舍中還有食店、酒店、刻書作坊及雜品零售等店。(《夢華錄》、《繁盛錄》)參見:「山西省運城市西里庄元墓雜劇壁畫:之一•之二」2-298、「山西省繁峙縣岩上寺文殊殿金代市井酒樓說唱壁畫」2-21。

北宋勾欄當有官方管理者,南宋則明確隸屬於官方,演出時間為白天,一演一整天。

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第九章 特殊戲劇樣式的進展

儺戲:民間把驅儺活動轉化為神鬼社火和出行舞隊。又有軍儺,宋代廣西桂林軍儺已和優戲接近,表演中穿插了許多故事情節。明清以後,發展為貴州的地戲和雲南關索戲。

木偶:市井和宮廷多見演出資料。根據《武林舊事》有懸絲、杖頭、藥發、肉傀儡(參冊四頁208川北木偶「陰陽班」)、水傀儡等。

「河南省博愛縣月山宋墓長柄銅鏡」2-272

影戲:孫楷第說來自唐代俗講之「立鋪」,可信。有手影(以手指造型投影)、紙影、皮影幾種。使用說話底本,有唸有唱。

目連戲:據《東京夢華錄》,北宋勾欄樂人已在七夕演《目連救母》雜劇。南宋有《佛說目連救母經》,與元明間《目連救母出離地獄生(升)天寶卷》內容相當一致。從而可知宋雜劇《目連救母》的大致內容。

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第二卷