No resulta tarea fácil, ni mucho menos, la de hacer la biografía
de una persona. Sobretodo, de
aquella que se ha esforzado con cálida dedicación y férrea
voluntad por entregarse a su carrera y su profesión.
Una persona que ha sabido aplicar toda la gama pictórica que se le
encarga.
Al momento de exaltar los méritos y elogiar el éxito y
prestigio que goza una persona, no se debe soslayar los momentos difíciles
que ha tenido que cruzar por el escrúpulo de eclipsar su fama y categoría
actuales. Teniendo esto en mente,
pasamos a exponer un personaje vivo, cuya experiencia de perpetua invención
y abnegación lo hace fiel a su ideal y su oficio.
Se trata de un artista que nos hace reflexionar en el sentido de que la
trascendencia y el éxito del presente vienen tras el cumplimiento de la
voluntad en el pasado por superar las dificultades.
Merece esta introducción tan especial porque es el único,
hasta ahora, que se ha consagrado sin reservas a su propia vocación y que
ha conseguido el respeto y aprecio de los círculos artísticos de
España. Esta no es una
biografía pormenorizada ni meticulosa, sino una descripción del
campo artístico de la pintura en que se destaca el pintor chino Liang
Chun-wu (粱君午)，mejor
conocido por su nombre en español: Roberto Liang.
Un artista que triunfa y afinca a lo largo de su creación artística
en España, una tierra lejana a su lar nativo.
Aritista
nato
Liang Chun-wu,
hijo único de la pareja formada por Liang Hsi-che(梁希哲)
y Chin An-chiung(金安瓊)，vino
al mundo el 5 de mayo del calendario lunar, en el año 1942.
La fecha corresponde a la fiesta folklórica china de los Botes
Dragón., que conmemora el fallecimiento del famoso poeta y patriota Chu
Yuan(343-290 A.C.), Sus padres,
inspirados por el nacimiento de su hijo en una fecha tan simbólica,
acuerdan en darle por nombre Chun Wu. Traducido
al español, Chun denota un caballero u hombre de virtud.
Wu se refiere a la mencionada fiesta tradicional china, que se denomina
Festival Tuan Wu. Sus padres deseaban que él fuese un caballero nacido
bajo la influencia del espíritu de los Botes Dragón.
Probablemente ésta ha sido la predestinación de Liang, que
acaricia un temperamento poético, heredado tal vez del poeta cuya fiesta
se celebraba al momento de nacer él.
La poesía es un atributo intrínseco del artista chino y a
los ocho años, Liang ya se traslucía en habilidades pictíricas.
A los doce años descolló entre sus compañeros
consiguiendo la Medalla de Plata en un Concurso Internacional de Pintura Juvenil.
Sus cualidades innatas en la pintura fueron incontrovertibles.
Cuando cursaba los estudios en el Colegio Secundario adjunto de la
Universidad Nacional Normal de Taiwan, agotaba más tizas que los
profesores. Estos las empleaban
para dar las clases y a él le apasionaban modelarlas en miniobras
escultoricopictóricas. Esta
pasión por el arte siguió ardiendo en su mente.
No obstante, el futuro pintor fue destinado a ingresar en el Instituto
Nacional de Tecnología de Taipei. Siendo
hijo único, todo el mundo daba por sentado en aquella época que la
carrera técnica tendría una perspectiva brillante y un buen
porvenir desde el punto de vista económico.
La tecnología y las artes aparentemente son diametralmente
opuestas e incompatibles. Liang
estudiaba por convencimiento y se adhería con gusto a los quehacerres
estudiantiles. No obstante, surgió más fuerte su eminente
talento en las artes bajo dicha “trayectoría luminosa”.
Coyuntura
crucial
Como todos los
ciudadanos chinos varones que llegan a la mayoría de edad, Liang tuvo que
prestar el servicio militar. El fue
el único entre sus compañeros de promoción que pudo
calificar para servir en la Policía Militar.
Incluso dentro de su formación castrense, Liang seguía
consrantemente obsesionado por la pintura.
Aprovechaba cualquier ocasión para “dibujar” su sueño.
Fue precisamente allí donde sus excelentes dotes artísticas
fueron descubiertas por el fallecido presidente Chiang Ching-kuo, que en aquel
entonces era Director General del Cuerpo Juvenil de China.
Chiang le animó para que obtuviese una beca para estudiar Bellas
Artes en España. Al terminar
su sevicio militar, Liang resistió la tentación de un trabajo bien
remunerado que le ofrecieron y emprendió su itinerario artístico,
contra viento y marea, en un país que hasta entonces le era totalmente
ajeno.
Una
pergrinación aventurera
En 1967, el joven Liang de
veinticinco años llegó a España, nación donde se
atesora una rica cultura artística.
Estaba desprovisto del expediente académico relacionado con las
artes y no había tenido niguna formación pictórica durante
sus estudios en Taiwan. Está demás decir que nunca había
dibujado al carboncillo.
En ese instante, el sueño de ser pintor pasó del paraíso
al valle de lágrimas. Liang se enteró de que nigún genio era innato
ni privilegiado. Se matriculó
en la Escuela Superior de Artes Aplicadas y Oficios, en la que permaneció
seis meses. Diariamente dedicó
diez horas para adquirir la técnica necesaria para aprobar la
selectividad de la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando, hoy día
Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid.
Su maestro, el famoso pintor Pedro Mozos, le dio las calificaciones más
altas para asombro de todos.
Sus esfuerzos no fueron en vano, ya que logró ingresar en el
puesto 23 entre 650 examinados. Esto
se debió a su magnifica presentación de dibujo, que constituyó
un paso más allá para estabilizar su en sueño de ser pintor.
Fue el único estudiante chino que logró ingresar
directamente, aprobando a la primera vez el examen.
Durante los cinco años de sestudios, tuvo la suerte de seguir el
aprendizaje con renombrados pintores españoles, tales como Antonio López
y otros. Terminó sus
estudios con matrícula de honor en la evaluación académica,
obteniendo el título de Profesor de Dibujo.
Conservó sus trabajos de dibujo convirtiéndolos en
diapositivas para la clase de bosquejo de modelos en moción.
Liang se casó en 1972 con la señorita Ouyang Hsiang (歐陽湘)。
Poco después, retornó al país.
En 1974, comenzó su labor pedagógica como profesor adjunto
de las Univerisdades Tamkang y la de Cultura China.
Le agradaba transmitir a los jóvenes universitarios la nueva técnica
y los conocimientos pictóricos de la pintura occidental.
Sin embargo, en lo más recóndito de su alma, seguía
latiendo perseverantemente un ansia de querer remontar al infinito de la
imaginación.
¿Profesor o pintor? Allí
estaba el enigma. Este impulso
irresistible le apresuró a presentar su dimisión de la cátedra
y retornó a España para emprender de nuevo su carrera artística.
Los
lbores de la creación pictórica
Al hablar de la
carrera artística de Liang, cabe destacar que su primera exposición
de pintura la realizó en la Galería Macarrón, en 1971,
cuando aún estudiaba en la Escuela Superior de Bellas Artes de San
Fernando. En aquella ocasión,
sus treinta obras de dibujo y óleos de paisajes y figuras causaron gran
sensación.
El éxito de esta primera exposición individual hizo que
traspasara la frontera del arte y fuese elogiado por los críticos más
exigentes del medio español. En 1973, obtuvo la Medalla de Honor de la Exposición
Iberoamericana de Carteles en Barcelona. Todo
esto fue el resultado de sus viajes de estudios, que relaizó aprovechando
las vacaciones, por los países europeos: Inglaterra, Italia, Francia, Bélgica,
Holanda, Alemania y Portugal ... sitios donde se ha forjado la cultura
occidental. Estos viajes forjaron
la técnica e inspiraron su pensamiento para ensanchar su caudal personal,
proyectado pictóricamente a través de la contemplación y la
asimilación de las obras de artistas magistrales.
Cuando retornó a España con su familia en 1975, la pintura
lo era todo para él. Bullían en su cabeza los proyectos. Sentía la comezón de crear y lo pasó
pintando con entusiasmo pese a los apuros económicos que enfrentaba.
En primer lugar, se dedicó a pintar los cuadros históricos
de grandes dimensiones que le encargó el Gobierno de la República
de China. Estas obras se conservan
hoy día en el Monumento Conmemorativo de Chiang Kai-shek como exhibición
permanente.
En 1977 y 1978, cumplió el sueño que le acuciaba, con
exposiciones individuales en las galerías Bética y Kleisler, cuyo
éxito fortaleció sus méritos y valor como pintor
profesional. A partir de entonces,
vinieron en sucesión numerosas exposiciones individuales y colectivas en
diferentes ciudades de España: Madrid, Barcelona, Valencia, Gijón,
Castellón, etc.; así como en Basilea(Suiza), Spezia(Italia), Tokio,
Kioto(Japón), Corea del Sur, Arabia Saudita, y Los Angeles(EE.UU.). Su carrera y prestigio como artista fueron creciendo y
solidificándose.
En 1989, la Secretaria del Estado de Califonia, March Fong Eu, le entregó
en Los Angeles, el diploma de honor The Great Seal por su excelente labor
artística. Esta gran honra
dimana de su constancia y alta fidelidad en el compromiso artístico que
ha contraído. A pesar de eso,
Liang no está convencido todavía de que ha llegado el momento de
esplendor de su creación artística.
Un
pintor patriótico
Por mucho
éxito que consiga Liang en el exterior, en su pecho siempre la alienta el
amor a la patria. Ha reiterado en más
de una ocasión que su profesión artística se atribuye en
buena parte a su patria procura
echar su propio grano de arena para lograr que el pueblo chino alcance fama en
el territorio español.
Al respecto, es digno mencionar su gesto significativo al presentar un
cuadro en homenaje a los Reyes de España en la Feria Internacional de
Turismo de Madrid en 1988. En dicho
acto cultural, el Rey Juan Carlos indicó que Liang “contribuye a la paz
mundial y al acercamiento de los pueblos”.
Esta breve alusión del Rey ha puesto de relieve la importancia del
intercambio cultural. En la
interpretación pictórica de Liang se hermanan la armonía,
la amistad y el arte.
Temática
pictórica
Los críticos
más autorizados de Bellas Artes consideran las obras de Roberto Liang
como la fusión de Oriente y Occidente, el equilibrio de la estática
y la dinámica, el reflejo de la emoción y el intimismo, así
como la naturaleza de la ternura y la fuerza.
El caballo, el bodegón y la figura femenina encabezan la temática
pictórica de los cuadros de Liang. Sobre
todo, la figura femenina ha sido siempre la protagonista de su producción
artística. Para Liang, la
mujer no representa una belleza sensual, sino que es el símbolo de la
maternidad, la finura y la valentía espiritual.
Es el ser que desde el Génesis hasta la actualidad, pese a su
evolución, la humanidad no ha dejado de deshacerse en elogios.
Liang posee una forma excepcional de apreciar la belleza, muy distante de
la interpretación de los demás: “Yo rindo culto a la belleza y
no creo en la fealdad. Sólo
es feo aquello que por ser ficticio, sofisticado y muy elaborado no es natural.
Para mí la belleza humana no está representada por el físico,
sino por la personalidad y la imaginación”.
La salud del alma y la sabiduría mental son las cosas que le
importan en su agudeza retiniana. “Para
mí las cosas no son, sino lo que yo quiero que sean”, reclaca Liang.
En consecuencia, frente a las modelos y la firuta femenina, Liang siempre
es capaz de sobrepasar más allá de las circunstancias y la
conciencia para desentrañar su propia exégesis pictórica
con su pulcro estilo, su fantástico tratamiento de luz y su magia cromática,
a la que afluyen una amplia gama de tonos en malva, ocre, rosa, turquesa y azul
de cobalto.
En ese insondable fondo de la veladura, la difuminación de matices,
propios de Liang, se encubre un mensaje oculto que corresponde a una peculiar
concepción de lo femenino.
Esta temática de l afigura femenina, amén del aprecio del
pintor por la personalidad y la idiosincrasia de la mujer, proviene de sus
sentimientos y reminiscencia por los valores humanos que, paradójicamente,
van decayendo hoy día en esta sociedad que llamamos de civilización.
El desea que sus obras hagan reflexionar y evocar la cualidad y los
instintos más primitivos de la humanidad: la fraternida, la armonía
altruista y la unión del hombre con la naturaleza.
En multiples ocasiones, el pintor ha insistido: “... lo que pretendo es
lograr la unión entre el mundo que me rodea y el mío propio, y es
esta unión armónica con la naturaleza la que quiero hacer llegar
al corazón de todos los hombre”.
También ha manifestado claramente el propósito de su creación
artística. Al respecto, Liang indica: “Quiero que mis cuadros se hagan
querer y puedan traer demás.” “Creo firmemente en la posibilidad de
conseguir, a través del interés por todo lo creado, la armonización
entre los valores materiales y espirituales”, añade.
Dentro de este “mundo caleidoscópico” nunca hemos de
olvidarnos de despejar un espacio de blancura, que sería la meditación
más transparente, la voz más estentórea y el espejo más
entrañable del ser humano. Esta
es la técnica que emplea Roberto Liang, fundamental en una pintura que
encuentra un vehículo de comunicación con el espectador y que
éste a la vez entra, palmo a palmo, en el mundo pictórico del
pintor.
De este eje temático, podemos observar que sus cuadros plasman
frecuentemente un trasfondo abstracto en cuya textura se expone un mundo lleno
de fantasías y sentimientos. Allí,
el pintor recrea la realidad por medio de las figuras, que aparecen sin
sensiblerías ni rebeldías, ya sea en el remanso de un estanque de
lotos, ya sea desnudas o vestidas con túnicas livianas en el lecho;
expresando su interior o aspirando el consuelo de ese orbe imaginario del apocalípsis
o la utopía.
Es bien difícil clasificar el estilo y la técnica de Liang.
Salvo los murales descriptivos que pintó para el Monumento
Conmemorativo de Chiang Kai-shek, casi todas sus obras mezclan el realismo
impresionista con un relaismo mágico y el abstraccionismo.
Para este pintor chino, el arte no tiene horizonte ni fronteras.
“El artista dejará de serlo cuando se limite a cumplir su deber
bajo ciertas condiciones”, manifiesta Liang.
Para él, el arte es “una libertad de perpetua invención”.
Buscando
una imagen perfecta
Es menester
hacer hincapié en la vida cotidiana del pintor Liang.
Esta vida cotidiana le inspira continuamente con temas y bellos hallazgos
que se convierten en materia para sus cuadros.
Su esposa, Isabel Ouyang, ha sido la figura femenia más
hermosamente reflejada en sus obras marestras.
Con su técnica occidental, hace encajar una persona, cuya
idiosincrasia representa la característica más típica y
encantadora de la mujer oriental. Además,
ella constituye el baluarte espiritual donde se apoya Liang frente a su
elaboración artística. Esta
ha sido particularmente la verdad durante los inciertos pirmeros años de
su vida pictórica. Con su
honda modestia, Liang agradece esta realidad y considera s su esposa la imagen
perfecta dentro de su mundo artístico.
Su señora le ha acompañado, desempeñando diversos
“papeles”, de modelo, esposa, amiga y madre de sus dos hijos.
Ha estado siempre cerca en los momentos de tinieblas y ha compartido la
alegría de sus frutos. Roberto
Liang, el pintor chino radicado en aquel país con costas en el Mediterráneo,
procura tenerla siempre a su lado tanto en el laberinto de la soledad como en el
recorrido de la gloría de su creativa carrera pictórica.