談到這齣戲的劇本時，導演一再強調，導演與演員就像是劇本創作者的思想傳遞者，將劇本中的核心概念展現給觀眾看。然而，正如同受過歷史學訓練的我們知道文本有其脈絡性，劇本也會有其自身的脈絡，而劇本自身的脈絡很有可能和觀眾的脈絡之間是存在著落差的，因此，居於劇本與觀眾之間，作為傳遞者的導演與演員便扮演了相當重要的角色。謝導演認為，在呈現劇本的過程中，「導演」這個角色所要做的最重要的事情便是：既保留劇作家創作原初的精神，又必須使所處脈絡不同的觀眾能夠透過戲劇理解這個精神，甚至再在戲劇中表達出導演自己想要表達的意義。

而在座談會後半段開放提問後，我提到自己有注意到並很喜歡本劇開頭演員入場時，對白敘述和演員動作呈現出兩條時間進程有落差的平行線的表現手法。對此，導演說明這部分是他受到德國著名的劇作家Bertolt Brecht的影響而特意編排的。他希望透過對白敘述和演員肢體表演之間的時間落差等技巧營造出一點距離感，給予觀眾反思、批判的空間；若使用Brecht的語彙的話，這就是「疏離的效果」（Verfremdungseffekt）。有同學亦提出對於本劇的感想，認為這齣戲所要表達的是一種「人想要成為偶像」的心態：劇作家Wright透過創作將跨性人Charlotte偶像化的同時，其實也是希望透過他自己訪談、停筆、以及完成劇作的過程偶像化劇作家自身。