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李賀詩歷代評論之分析

本文旨在探察歷代讀者對李賀詩產生之褒貶毀譽與接受情形，以觀詩論之一斑。
　　由綜合分析之結果，可知有關李賀的詩評早經當代的杜牧等人肇其端緒，從風格、內容、藝術技巧、淵源論、無理說和比較研究等，可謂全面開啟了李賀詩評論的探討角度，後人在此基礎上推衍申明、加以擴充。自唐五代以降，可再歷分數個階段加以觀察：
　　兩宋時期：相對於唐五代的意象式批評，此期多以簡單而抽象之語詞一言以蔽之；同時與李白的比較論一時大盛，在宋人詩評中兩人更有升降同體的命運。綜觀各家之說，可謂正反互見，肯定與貶抑者各持其理。
　　元朝時期：李賀儼然為一代宗師，領導了時代風氣與詩歌取向，踵繼者無數；而其詩作躋身於唐詩選本中者亦大幅增加，地位之高誠為空前絕後。
　　明朝時期：本期刻本大出，箋注者群起，然一般評論卻傾向負面，以其師心作怪，不入大道非之。而提出韓愈、李商隱等的影響關係，則屬前所未道之創見。
　　清朝時期：對李賀詩評論全面而精細，風格比較論與用字技巧等多所創發，尤其抉出賀詩與宋詞之血緣關係更是慧眼獨具。整體說來譽多毀少，成果豐富。
　　民國時期：普遍地肯定其唯美浪漫的風格與地位，主題研究與各項外緣探討比諸前代也益形發達。

李商隱詩之神話表現

「神話」是構成李商隱詩的重要素材，透過對神話的處理，李商隱展現了獨特的生命型態和情感模式，神話本身也獲得不同的面貌。其神話運用之特色如下：
　　1.偏重女性的神話人物，多以嫦娥、織女、麻姑……等為主要抒寫對象，故流露出女性婉約、哀愁、柔韌之特質和冷涼的色調，而缺乏積極昂揚的英雄規模和宏偉構圖。（第二節）
　　2.其詩中神話世界的時空型態：呈現無限而難以突破的空間格局，和指向於日復一日不斷常新的當下時間感，彼此形成極不均衡的扁平式時空架構，也表現出沈溺於難言隱痛中的李商隱，面對廣漠世界卻找不到出路的深度無力感，和日日侵蝕內心的不盡哀愁，「碧海青天夜夜心」一句可為具體例證。（第三節）
　　3.神話思考的反向命題。一般神話之產生，原在彌補現實之缺憾，如嫦娥竊藥而得長生，牛郎織女年年一會，都是透過想像力使現實提升或美化，從而得到心靈的安慰。然而李商隱卻反其道而行，使不已完滿自足的神話重新落入人情化的設想，而具備人間性格，再度充滿情愁別恨，因此又回到現實缺憾的原點，打破神話滿足人心的功能。（第四節）
　　4.從外緣觀察著手，可見中晚唐唯美浪漫之風氣和「翻案」技巧之運用，與李商隱詩神話表現之特質互為表裡的關係。（第五節結語）

唐詩中桃花源主題的流變──繼承、轉化與發揚

本文以主題學研究的方式，對唐詩中受到眾多詩人廣泛使用的桃花源主題進行論析。為了彰顯此一中國文學史上表現得十分突出的樂園基型，文中除了深入觀察有唐一代隨著不同時期、不同詩人而彼此有別的詮釋內涵之外，亦將溯及創始者陶淵明筆下所勾畫的桃源風貌，並檢視先唐時期的南朝詩壇上使用的情形，使桃花源主題不斷與時俱進、蓬勃漸興的詮釋過程益形豐富而完整。
　　第一節：分析a桃花源記並詩n的文本，勾稽桃花源之樂園構設的特殊屬性和內在條件。
　　第二節：尋檢南朝詩歌中的桃源意象，可知直到後期的陳、隋兩代，此一樂園基型才受到詩人的注意，同時也為桃花源注入了與原創者相異的指涉，其實質內容完全為遊仙和山水所取代。而這種仙化的現象，實際上可以從桃花源本身的構設條件上找到本質上的原因。
　　第三節：初唐時期詩歌中的桃花源，一方面繼承仙化的餘緒，一方面也回歸到田園、隱逸的原始調性，造成由方外到方內、由彼岸到此岸的大幅轉向，而完成其過渡到盛唐的階段性貢獻。
　　第四節：盛唐乃是個性化原則被充分實踐的時代，桃花源也在各大詩人手中煥發出獨特的意義，如孟浩然首先提出「坐忘心」和「塵外心」的取得，使桃花園的樂園追求由道教式的外在超越轉向道家式的內在超越；接著王維便充分發揮了此種內在超越的精神，表現出空靈無執的心靈自由，同時更由道入佛、由仙而僧，建構「桃源──佛門」的嶄新連繫。而李白的樂園追求一向有著「名山－仙境－閒適」的內在脈絡，為其一生永恒回歸的終極嚮，此一特質也明顯地貫注於其桃源意象之中。至於杜甫的桃花源，則完全是其烏托邦理念的翻版，結合了《詩經》傳統中的「樂土」意識，開展出一個萬物各遂其性，也各得其所的平等無私的理想世界，充滿了濃厚的現實色彩。
　　第五節：中晚唐是樂園意識進入到崩潰的階段，桃花源也不例外。中晚唐詩人透過時間感的滲透、空間條件的世俗化和漠視策略的運用，再加上情色主題的引入，使得桃花源的樂園屬性發生變質，進而形成一種與過去迥然有別的幻滅與瓦解的樂園表述。

李、杜「閒適詩」比較論

　「閒適詩」是中國詩歌創作的主流之一，早已成為詩人援筆抒發自我的表達範疇；而李白、杜甫乃詩中上最偉大的作家，從兩人作品中抉發「閒適」的表現型態和深層意義，將更能深入了解唐詩之精微與人生之奧蘊。
　　第一節：為閒適詩尋求定位與意義，除了指出閒適詩的基本特徵之外，並探索其在中國文化格局與詩人心靈結構的價值。
　　第二節：李白閒適詩之內涵與特質，在於其發生之場域皆屬於世外離俗之名山，因此詩中多著墨於山林清景的描寫；再加上其活動多屬琴、酒、歌、舞之類的藝術性質，故較近於山水詩的格調。當其閒適之際，往往唯有孤獨的自我，或僅與某些不具俗性的僧道和隱者為侶，而當他與大自然融合為一時，達到的是「身世如兩忘」的「忘機」或「忘情」的閒適最高境界。最後，我們發現這閒適的時刻散置於李白一生的各個階段，乃是一個個「和諧的剎那」。
　　第三節：杜甫的閒適詩則大為不同，其地點乃是自然與人為交會的江村田園，其活動則棋釣、讀書、飲酒之類的家常之事，故內容較近於傳統的田園詩，充滿人倫的情誼之美，以及深情均霑萬物的溫暖。至於這些閒適詩則大約集中於杜甫晚年階段，是長期退隱的成果。
　　第四節：對比李、杜之異同而總結前文。

《紅樓夢》論析──「寶」與「玉」之重疊與分化

　　本文欲以新的角度，重新界定「玉」在《紅樓夢》一書中的象徵意義。因此，第一節先概述歷來學者的一般看法，即以「玉」等同於「欲」，而透過「石─玉─石」的循環結構，視「玉」為石頭入世後的俗性表現。第二節則提出「玉」具有雙重屬性之說，由賈家玉字輩子孫的命名現象、「玉」字的訓詁解釋和石頭下凡歷劫前變身為「神瑛侍者」的中介設計，歸納出「玉」其實兼具了「石」的神性和精神價值，以及「寶」的俗性和貨利價值，第三節專論「寶」與「玉」的分化現象所展現的「玉石精神」。透過書中以「玉」為名之人物的分析比較可見這些人皆具有清明脫俗的特質，尤其黛玉與妙玉更具有彼此近似的重象關係，共同發了與寶玉之神性相契的玉石精神。而寶玉因失玉所導致的昏聵失智，以及醉心於攀附權貴的丫頭「紅玉」被黜去「玉」之名等現象，皆是因此而來。第四節討論「寶」與「玉」的重疊現象所展現的「寶玉價值」。取書中以「寶」為名的寶釵和寶琴兩人以分析之，可見「玉」以俗性的「寶」的一面造就了「金玉良緣」，而寶釵在顯處、寶琴在隱處，共同完成俗界「二寶聯姻」之任務；也因此引發「玉石精神」的反抗，導致摔玉、砸玉之舉。如此一來，「賈寶玉」與「甄寶玉」之對照，也由「假寶玉、真玉石」和「真寶玉、假玉石」的詮釋區分而取得新的理解。第五節以「水與石的依存關係」為結語，由女兒如水一般的淨化作用來彰顯玉石精神的清潔不染。

唐詩裡的失樂園──追憶中的開元盛世
　The Paradise Lost in T'ang Poetry ─ the Remembering of the Prosperity of K'ai Yuan Period

唐朝的「開元盛世」並不只是社會、政治的歷史事實而已，也是唐詩中特殊的樂園追尋之主題，當開元盛世逐漸隱沒於歷史之中時，便不斷地在詩歌中以一個新的樂園主題出現；更正確地說，在安史亂後，「開元盛世」被杜甫以及其他中晚唐詩人視為一個真正的「往昔的黃金時代」。肇因於對此一「失樂園」的追尋，他們詩中的開元盛世往往被描述為完善的烏托邦和美麗的樂園，充滿了光輝、喜悅、愛情、慶典、音樂、舞蹈和其他種種的藝術活動，展現出佛萊所謂的「春夏基型」；而另一方面，當這歷史上的美好盛世一去不返時，便只留下窮老困蹇的殘餘人物，成為觸發詩人追憶之契機的「斷片」；而以長安為中心的世界圖景，也淪為有如荒野廢墟的蕭瑟景致，符應了「秋冬基型」的表現。此外，這些詩人在追憶活動中運用了四種不同的時間結構，即：「今─昔」、「昔─今」、「今─昔─今」和「今昔交錯」，但無論是哪一種，其結果都導向一個殘酷的事實：他們已置身於廢墟中，而樂園永遠不再。

《紅樓夢》中的〈四時即事詩〉：樂園的開幕頌歌

當《紅樓夢》中大觀園解除禁約封錮，而真正成為庇護女兒們的聖地之初，在諸人的園中生活尚未具體開展之際，曹雪芹便安排賈寶玉的〈四時即事詩〉適時出現，無形中擔任為樂園揭開序幕的功能：四詩以「四時」組構成篇，藉以傳達「四時自成歲」此種循環不息的永恆處境；其內容則全寫夜景，乃便於順理點出全書關鍵所繫之「夢」義，同時還敘寫兩性超脫了性別與階級的凌壓宰制，以及人禽之間逾越物種之別所呈現的和諧共處之平等狀態；詩中並處處點染「茶、酒、香」這三位一體的女性象徵，而與太虛幻境之神遊體驗平行相應；再加上整組詩所呈現「貴介公子富華生活」的物質享樂主義，由此種種遂全符彰顯〈四時即事詩〉與大觀園的樂園意義。

《紅樓夢》中的〈五美吟〉：開顯女性主體意識的詠嘆調

　　林黛玉的〈五美吟〉是《紅樓夢》中極為特殊的一組詩篇，在承襲魏晉以來詠史與詠懷相結合的詩歌傳統之餘，若就其七絕聯章之形式結構與全為古代名美人之題材內容進行溯源，還可以建構出始自晚唐王渙、歷經明代唐寅、明末馬鑾之中介的詩歌血緣譜系。而其中取材唐傳奇虛構之女性以為題詠，所展示的由「實」而「虛」的出位現象，不但促進詩歌範疇的擴大，更藉唐人小說中所蘊含的自覺意志，以助成女性主體意識的開顯。至於其所採用的「七絕」體式，雖不乏詩史上同類作品一脈相承而來的形式制約，另一方面卻也受到〈五美吟〉創作本身之夏季性質與翻案技巧的內在影響。由此種種，此組作品遂成為《紅樓夢》所有詩歌中唯一一次激昂奮進的女性論述。

從《紅樓夢》看曹雪芹的律詩創作∕品鑒觀

曹雪芹藉《紅樓夢》一書所展現的詩論體系中，除了對詩歌之虛構性質、準備工夫、美學標準、創作心理、感發效果都有所揭示之外，就形式技巧的範疇而言，有關「長篇古體」與「律詩」的創作∕品鑒亦是其中的重要環節。本文聚焦於「律詩」的部分，統理全書中零散分現的相關敘述而歸納出四個門類，置之於傳統詩論中一一加以闡釋辨析：首先，詮解書中涉及的律詩基本規範，包括起承轉合之結構安排、平仄對偶之格律要求，並進而對林黛玉「虛實對」之誤說，以及學者所提出之辯證進行權衡平議；其次，抉發全書具體演出於詩詞創作∕品鑒過程中的摘句式批評方法，分析出曹雪芹對「警句」的論點，乃是一種超越於大半的庸句之上而顯目突出的佳勝詩句，與庸句共同創造一種鬆緊有致、紆餘卓犖之節奏美感，同時也是創作者傾其才力所凝聚而成的心血結晶，因此具有不可持續的特點；復次，對書中存而未論的「詩眼」則挑明其實，分析詩眼的藝術特質與製作方式，並展現出曹雪芹「化俗為雅」的美學觀；最後，從書中點明的「背面敷粉」此一技巧，透析出曹雪芹在詩歌與小說這兩種不同的藝術形式中，都採取了偏向於曲折含蓄的藝術品味。由此可見，曹雪芹在《紅樓夢》的詩歌創作中，對提升創作層次的意匠經營更是多所關注，由篇而句而字，從意脈之設計到用字之鍊造皆有所照應，為律詩提供了較完整的創作∕品鑒的竅門。

《紅樓夢》詩論中的感發說

在《紅樓夢》的詩論體系中，「感發說」乃是構成詩歌創作的一個重要環節，一方面抉陳出創作主體「感物而發」的動力，乃在於作者先具備了「蓄積欲吐」之情思，而後受到具有類同關係之外在景物的觸發，所產生「物來動情」的表現；一方面也涵攝了欣賞者閱讀領略時，從詩中所引發的感受，從而通貫了「興於情──→呈於象──→感於目──→動於心」這概括創作與傳釋的整個過程。其中，曹雪芹還主張必須透過「立意」的獨特真切，使「所感之思」保障了「所發之詩」的性質與表現力，以致在欣賞者身上可以產生一種「逼真如畫」的審美效果，由此而認為學詩時應以王維之五律為第一優先；同時，曹雪芹更藉助「橄欖」可以回甘而產生味外之旨的特質，喻示詩歌逼真如畫的境界乃是一種經驗的重現，能將讀者帶回創作情境中作者耳聞目睹的場景，而具備了切近的臨場感染力。

《紅樓夢》中的「紅杏」與「紅梅」：李紈論

《紅樓夢》中的李紈，乃是趨近於扁平的次要人物。但本文藉由敘事學中人物形象的建構原則，發現曹雪芹固然是透過人物特徵之重複與累積等手法，而塑造出李紈槁木死灰的整體形象，但其實他還藉由對比與轉變的策略，進一步將李紈發展為辯證發展式的立體人物。
首先，稻香村那「青山斜阻」與「竹籬茅舍邊噴火蒸霞一般數百株杏花」的安排，正是禮教之箝制與生命本能之突圍的象徵，恰恰與妙玉所居櫳翠庵的「幽閉山懷」與「皚皚白雪中胭脂般十數枝紅梅」的構圖有著異曲同工之妙；而其隱微不顯的生命本能，則表現在對妙玉的嫌惡、對王熙鳳的口出罵語，以及兩次對財貨的特殊計較與非常熟悉上。至於李紈身上那白梅∕紅杏（禮教∕自然）的矛盾統一關係，還進一步形成老梅∕紅梅（李紈∕妙玉）的同質對立關係，同時藉由賈寶玉的軒輊品評，而彰顯出曹雪芹對人性發展的價值取向。

「冷香丸」新解－－兼論《紅樓夢》中之女性成長與二元襯補之思考模式

　　對「冷香丸」的詮釋，與書中要角薛寶釵之為人判斷往往密不可分。本文兼顧「冷」與「香」的字義，對冷香丸的象徵意義進行更全面而深入的解析，提供有別於傳統習見的解釋。
　　首先，抉發環繞寶釵之宿疾的相關問題，根據脂硯齋批語以及書中之相關內證，推論出：其一，寶釵致病之原因與原理，乃是那與生俱來的普遍人性與生活大欲，但因外來之壓制禁絕而鬱積固結，終至成為潛抑內斂的痛苦，此即「熱毒」之涵義；其二，將其「喘嗽些」之外顯病徵與黛玉之病況進行類比研究，可知「喘嗽」乃是一種情感疾病的象徵，是一種因精神影響所致的身心症，而黛玉的療方是「出世去性」，寶釵則以冷香丸助其「入世化性」；其三，從藥材之特性的分析，包括花材之四季兼備、白花之顏色限定、霜雪去熱解毒之性質，以及「十二」這一天文數字所蘊含的神話象徵，證知冷香丸既是一種道德力量的展現，也是來自傳統禮教周年不息的社會控制，並推測寶釵發病的時間大約是在七八歲之齡，而於九歲左右開始服藥。
另外，寶釵之居處蘅蕪苑則以磚瓦之平堅冷硬、山石之封圍掩蔽、香草之冷花纍實等三種特殊的安排，成為與冷香丸平行同構的類似設計，從而將其成長過程中，由淘氣遂欲之童年面臨失真入禮、化性起偽的轉變加以形象化；進而透過書中李紈、黛玉的類比，展現出這場「通過儀式」乃是女性成長過程中必然而普遍的經歷，再加上脂批點出冷香丸之來歷乃源自太虛幻境，則與「千紅一窟」等名物具有孿生關係的冷香丸同樣也是女性悲劇的象徵，由此為「冷香」一詞再添新解。最後，我們申明「冷」與「香」之間雖分化卻重疊的辯證關係，證明曹雪芹對人生經驗的呈現，乃是二元襯補、二元取代的全面性智慧。

林黛玉立體論－－「變／正」、「我／群」的性格轉化

本文摒除平面化、臉譜式的評論方式，而採取「圓形人物」的觀照角度，透過「時間因素」滲入的考量，對《紅樓夢》中的林黛玉進行立體化剖析。藉由個體心理學的研究，一方面闡釋林黛玉早期性格的成因，乃是因為「社會興趣」的抑制與欠缺，以及「自卑∕優越」情結的心理機制；再則掌握其發生成長之「通過儀式」的關鍵時刻，將其性格發展略分為前後兩個階段，就其言行於時間中所呈現的差異，透過八個面向的比較，於相關事件中尋繹出其人格取向與價值觀的改變，從而重構一活凸的生命圖景，並確認林黛玉為一封建傳統的回歸者。最後指出林黛玉青春夭逝的命定，除了神話上宿命的解釋之外，更包括了小說藝術上的美學必然性。

杜甫詩中的親子關係與教育觀-兼論詩史之開拓與創新

本文梳理杜甫詩中之親子關係與教育觀，獲得以下之結論：一、杜甫對子女採取「寵愛」與「管束」兼具的態度，而子女則回報父母以體貼親心與分憂解勞。二、杜甫服膺男尊女卑、男外女內之傳統觀念，以「人生貴是男」的思想偏重於兒子的教化，明顯呈現出性別分工的現象。三、杜甫又提出「丈夫重天機」的理念，故就兩個兒子之天資稟賦而個別因材施教，以致兩個兒子的正名與小名之間出現錯置的現象，而次子宗武便以早慧之資質與對文事之愛好，承擔了最大的憐愛與期許。四、杜甫重文輕武，因此以道德才學為教育內容，尤其偏重詩歌創作能力的培養，其原因包括克紹箕裘之家業傳承、名位富貴之進階、道德學問之堅持；而經濟條件與地方風俗則是影響教育成果的環境因素。五、杜甫以超越前人的關注程度與敘寫篇幅，對私領域之親子倫常關係多所著墨，堪稱詩史上的開拓與革新。

唐詩選注

本書慎選有唐一代近二百年詩史中初、盛、中、晚各時期主要詩人的代表作品，依時代之先後順序進行編年式的排列，一以觀整個時代其間世代興衰及詩歌流變的情形，做宏觀的掌握；一以見個別詩人一生各階段的發展與思想情感變化的軌跡，而形成微觀的了解。
　　所選取的每一位詩人皆附小傳，盡可能地確實介紹其生平爵里及仕宦經歷之大要、其人之詩歌風格和藝術特質，以及人格開拓的獨特表現，乃至於文學史上的地位與評價，而達到「觀其詩亦知其人」的目的；所收錄的每一首詩則引經據典，或明典故出處，以深化了解的層次；或注釋文句詞意，以助讀明確的含義，此外並引述歷代權威的詩評，以分析其中詩義的內在理路和美學上的價值，使得一首詩本身便足以自成格局，為一藝術上自完自足的生命體。
　　全書選注唐代各時期各主要詩人的重要作品，共七十八家、五百四十一首詩，約四十萬言。

唐詩中的樂園意識

　　本論文所處理的，是分析唐朝詩人在其作品中所反映的樂園意識，從而在詩人的內在精神世界裏，挖掘出他們對理想處境的種種追尋模式，以及在這些追尋的過程中所展開的心靈內涵。　　
全文共分八章，茲分述如下：
　　第一章〈緒論〉：首先指出透過樂園意識來進行唐詩研究的新取徑，乃是有其高度的學術價值的；接以第二節則釐清「樂園」一詞的定義與內涵，並透過西方文學理論與小說創作的檢驗，比較出樂園與烏托邦之間的差異，然後附帶地簡述西方樂園思想的源流概況；第三節以較大的篇幅，回顧唐朝之前由神話、文學與思想界所提供的理想世界的型態，從先秦時代的《山海經》、《楚辭》、《詩經》、《莊子》、儒家，到漢魏六朝〈桃花源記〉的出現，和以山林田園為新樂園主題的風潮，我們可以看到先唐樂園思想變化的軌跡，日後也都將對唐代詩人發生影響。而從這些對理想世界的中國式思考中，我們發現到不論是樂園還是烏托邦，都具有一種共同的特質，即「回歸復返」的時間向度與「逆向追尋」的模式，因此奠定了本論文的取材標準，採取兼涉樂園與烏托邦的論述架構，而探討唐詩中廣義的理想世界，此即第四節的討論重點。
　　第二章〈人文世界的烏托邦--遠古理想國的迴光〉：對唐代詩人而言，一個理想的政治藍圖所具備的是內聖外王的模式，以金字塔尖的專權帝王為中心，展現堯舜的聖君典範，並透過「聖君賢相」的結構，使朝廷的仁政可以獲得施行的保障，實現重農國策和儉德、薄斂、輕刑、休兵等施政理想；最後，再透過清廉的地方吏治，使仁政徹底落實於處在金字塔底的廣大民間，如此便完成烏托邦的理想建構。而此一烏托邦理想的終極目標，則是「再使風裕淳」，讓整個社會臻至古代那種逍遙純樸。清靜無為的治世狀態，至此，《禮記》〈禮運〉篇所提出的大同理想也到達完成的階段。
　　第三章〈平等無私的自然倫理與宇宙萬物的和諧秩序〉：將社會人群之範疇加以擴大，便進入到以宇宙萬物為對象的「自然倫理」之中，神話裏原始樂園的和諧混同狀態，成為詩人嚮慕的境界而有復歸的嘗試。其復歸的方式有二：一是儒家式的積極安排自然萬物，使之遂性自適而各得其所，所謂「難教一物違」即其思想綱領，此以杜甫詩表現得最為明顯而徹底；另一種則是道家式的泯化機心，以當下獲取物我交融的忘機境界，唐詩中常見的「狎鷗鳥」、「友糜鹿」等典故便是此種樂園追求的表露。
　　第四章〈失樂園--追憶中的黃金盛世〉：「樂園神話」（paradise myth）理論告訴我們，社會發展從一個階段進入到另一個階段時，會創造出樂園神話，因此玄宗開元、天寶時期的黃金盛世，便成為安史亂後的中晚唐詩人所企慕追懷的樂園。本章處理了中晚唐詩人的樂園回溯、杜甫的追憶內容，並運用佛萊之基型論對照出追憶中「春天--喜劇境界」和失落後「秋冬--悲劇境界」的差異，此外亦剖析追憶情感的運作與表現模式，闡發其間微妙的心靈軌跡。
　　第五章〈由迷而悟--尋道詩的類型探討〉：「追尋」是一切文學原始的類型，在唐詩中有一種特殊的尋道詩，展現了心靈變化的細膩過程。在釐清了道的指涉之後，我們以具體的詩例闡釋「尋道不遇」之類型所開顯的結構與意義，亦即由外在超越轉向內在超越，由「不遇」而取得覺醒的契機；此外，因為尋道而進入有如「精神轉化中心」的聖地，也是獲得啟悟與淨化的途徑。
　　第六章〈桃花源主題的流變--繼承、轉化與發揚〉：「桃花源」是中國文學中最重要的樂園基型，對唐詩也有極大的影響。本章分為五節，以主題學的研究法詳盡探討詩史上對此一基型的不同詮釋：第一節為對原始文本〈桃花源記〉的分析，指出其樂園構設之深層條件；第二節則觀察南朝階段的運用情形，發現桃花源的仙化早已肇端於此，同時成為桃源意象的主流，此外也染上一些山水的色彩，因此我們於此處進一步分析之所以導致仙化的內在原因；第三節處理的是初唐階段，除了繼承南朝仙化的餘緒之外，此期最重要的貢獻，是將桃花源的意象塑造回歸於陶淵明創立之初的隱逸調性與田園屬性，表現出由方外到方內，由彼岸到此岸的過渡情形，為南朝到盛唐的盾榫；因此在第四節中，我們看到在初唐時期的準備工作之後，桃花源的詮釋獲得了個性化原則的充分實踐，孟浩然首先提出「坐忘心」和「塵外心」，使內在超越的精神體驗首度浮現於仙道類的外在超越之上。.王維則首度由道入佛，由仙而僧，建構出「桃源--佛門」的意義聯繫，誠屬空前。李白亦以其鮮明特殊之性格，使桃花源進入新的格局，不但形成其「名山--仙境--閒適」的意識結構，也成為他精神上永恆回歸的原鄉。至於杜甫，其心目中的桃花源是與其「難教一物違」之烏托邦完全等同的理想世界，展現出一種平等無私之博愛胸懷。但是，到了中晚唐階段，桃花源的詮釋面臨了本質性的全新轉折，因此在第五節中，我們指出透過世俗化的詮釋，桃花源的樂園屬性已然幻滅而瓦解，不但陰冷黑暗的時間流轉使桃花源失去了永恆的平靜與光明，而殘缺荒涼的空間景觀也使之失去了溫暖與欣欣向榮的樂園屬性，再加上情色主題的引入和漠視策略的運用，使桃花源的樂園條件遭到徹底的解消。
　　第七章〈樂園的變調〉：本章的內容，主要是觀察發生在中晚唐時期樂園意識崩解的情形。透過神話題材的運用，我們可以發現夢幻感和死亡意象的湧現，掩蓋了永恆靜定。長生永駐的時間信念，而樂園空間的架空與崩潰，也產生迷世的徒勞追尋。冥世的異類哀歌，以及樂園被現實力量入侵的絕望。因此充滿劫灰瀰漫的殘破景觀；除了時空條件的變質之外，樂園的變調還發生在龍鳳麟兔、仙桃白蓮之類的神物，和王母嫦娥織女等神人的聖性的解消上，這樣一種人情化、庸俗化的詮釋向度，展現的是神話思考的反命題，透過反向的思致，中晚唐的詩人已然失落了樂園的信仰，此乃唐詩中樂園意識發展的最終階段。
　　第八章〈結語：文學史的縱向觀察與一般比較〉：透過文學史的縱向觀察，我們注意到杜甫乃是有唐一代樂園意識發展過程中轉變的關鍵，在他身上展現了「開元天寶」新樂園主題之誕生，與樂園意識瓦解崩毀之肇端的雙向結構；此外，隨著時代的演化，與樂園意識息息相關的日月意象也展現出不同的面貌，這些是我們在分析個別的樂園類型之餘，又透過歷時性的宏觀比較所得到的成果。

詩論紅樓夢

《紅樓夢》中有關詩歌創作的話語乃是零金碎玉、吉光片羽式的，因此歷來並未受到足夠的重視。本書加以整合歸納並充分演繹，系統而全面地探討其中所呈現的詩歌理論與詩歌藝術，共分九章析而論之：
         第一章〈緒論〉：欲觀其書，先知其人，故首先闡述曹雪芹之詩作與風格，發現其乃中唐「詩鬼」李賀所創「長吉體」的承繼者。其次則為《紅樓夢》中大量應用的詩讖追本溯源，並闡發書中以詩讖作為人物命運之載體的概念與做法。
         第二章〈《紅樓夢》中創作活動所反映的傳統習尚與當代風潮〉：包括結社吟詩、聯句、集句式酒令、限題限韻、戒字等詩歌創作的歷史傳統，以及曹雪芹之家學淵源和文友往來的當代因緣，都對《紅樓夢》中詩歌創作的活動樣態與作品內容發揮了深刻的影響。
         第三章〈《紅樓夢》之詩論〉：從對詩歌創作之虛構本質的體認，對取法乎上、多讀熟參與學習進階程序之創作工夫論的建構，對「真」與「新」之美學觀的追求與實踐，以及對「興於情─→呈於象─→感於目─→動於心」這概括創作與傳釋之整個過程的掌握，在在可見曹雪芹的詩學造詣十分深厚。
         第四章〈長篇詩歌之創作理念〉：剋就書中有關六首長篇作品的相關話語，可以分析出曹雪芹對審題度式、開篇起句、謀篇佈局、轉韻逗韻、篇終收結的想法，既有傳統的普遍概念，亦復有其個人的特殊主張。
          第五章〈律詩之格度與品鑒〉：本章聚焦於「律詩」的部分，就形式技巧的範疇來辨析律詩創作的規範與品鑒，包括起承轉合之結構安排、平仄對偶之格律要求，以及具體演出於詩詞創作∕品鑒過程中的摘句式批評方法，並挑明書中存而未論的「詩眼」的藝術特質與製作方式，最後則分析「背面敷粉」此一技巧，而抉發曹雪芹對曲折含蓄之藝術品味的偏愛。
         第六章〈《紅樓夢》之詩藝〉：透過書中詩篇的創作層面，闡釋曹雪芹偏好「十三元韻」之現象與原因，並分析其數度採取翻案技巧的做法乃是一種詩讖觀的反向運用，藉以表現出眾人欲「死中求活」而突破悲劇的自覺與努力。
         第七章〈《紅樓夢》中使用舊詩之情形與用意〉：區分書中詩詞套用、化用古代文學典籍的種種情況，並以句或段為單位而一一追本溯源，確認曹雪芹與中國抒情傳統緊密連結的血緣關係，尤其是對唐宋詩詞的偏好心態，最後更進一步探討他擷取化用時的特殊手法與深微旨。
         第八章〈賈寶玉的〈四時即事詩〉：樂園的開幕頌歌〉：從賈寶玉〈四時即事詩〉出現的時間，以「四時」組構成篇的形式，以及全寫夜景、處處點染「夢」字、女性形象與「茶、酒、香」等意象的內容，再加上詩中所寓涵的物質享樂主義，而全幅彰顯〈四時即事詩〉與大觀園的樂園意義。
         第九章〈林黛玉的〈五美吟〉：開顯女性意識的詠嘆調〉：林黛玉的〈五美吟〉直承詠史與詠懷相結合的詩歌傳統，同時又以七絕聯章之形式與古代美人之題材，而歸屬於晚唐王渙、明代唐寅、明末馬鑾一系相承的血緣譜系。其中對唐傳奇女性的題詠，以及創作本身之夏季性質與翻案技巧的運用，使之成為《紅樓夢》所有詩歌中唯一一次激昂奮進的女性論述。

李商隱詩選

本書之特點為：書前先以〈李商隱及其詩〉一篇長文，就李商隱之生平大要、創作淵源，與詠物、詠史、無題、神話等內容題材進行精審之闡釋；書中正文部分都三十多萬言、四百多頁，慎選李商隱詩中之精華佳篇一百五十多首，對其寫作背景、典故來歷、章法脈絡、辭意指涉、詩史價值與藝術美感皆詳加解說，詩後並附有歷代重要之詩評。其中凡引經據典之處，皆擇優為用，並覆按原典，因此可免傳統注本之繁雜舛訛，允為精要。同時，作者再選出十五篇詩作加以現代化的賞析，整體地呈現其情感曲折之內涵與章法佈局之構思，以助探驪得珠，品察箇中三昧。